Von der Vergangenheit träumen
Von Anfang an wussten wir, dass, wenn wir aus technischen Gründen Kleidungsstücke industriell herstellen und neue Stoffe verwenden müssen, die Produktion selbst nachhaltig, fair und transparent sein sollte. (hergestellt in der EU, KEINE TIERISCHEN PRODUKTE und zertifizierte Bio-Baumwolle)
Wir sind jedoch auch der festen Überzeugung, dass sich „Nachhaltigkeit“ nicht nur in der Produktion, sondern auch im anschließenden Umgang mit einem Produkt widerspiegelt. Wenn wir uns als Designer bei unseren Kreationen zu sehr an saisonalen Trends orientieren, schreiben wir dem Produkt indirekt ein Verfallsdatum vor, was großen Einfluss auf den Umgang der Verbraucher mit dem Produkt hat. Es ist also dieser umsichtigere Umgang mit dem Kleidungsstück, der langfristig Einfluss auf den Wert eines Produktes hat.
Der Grund für die Verdichtung der Modezyklen liegt im Konzept „Design“ an sich und nicht nur im herrschenden System. Aufgrund unseres persönlichen Interesses an der Kunstgeschichte haben wir bewusst Motive ausgewählt, die heute nicht weniger aktuell sind als in 10 Jahren und darüber hinaus. Historische Kunst erfreut sich seit der Frührenaissance allgemeiner Beliebtheit und es gab keine Zeit, in der sie nicht in Museen bewundert, gepflegt und erforscht wurde. (Ursprung der Museen)
Seitdem Cavalli in den 80er und 90er Jahren historische Motive für seine Textildrucke verwendete, hat sich die klassische Kunst als Motiv in der Modewelt durchgesetzt (siehe Westwood, JPG, McQueen oder Michiyo Inaba).
Wenn wir vor 10 Jahren mit genau dieser Hose online gegangen wären, wäre das Feedback wahrscheinlich das gleiche gewesen. Allerdings wissen wir auch, dass unsere Absicht und unser Interesse an dieser Art von Design sehr stark auf die Gegenwart zurückzuführen ist. Wir hatten nie das Gefühl, dass wir bei unseren Followern auf Instagram ein Interesse für Kunstgeschichte wecken, da es bereits ein solches gibt. Man teilt die Sehnsucht nach der Vergangenheit. Diese melancholische Nostalgie ist also nicht nur eine Reaktion auf unsere Zeit und die digitale Moderne, sondern kann vielleicht auch als bewusster oder unbewusster Widerstand gegen die Vergänglichkeit von Objekten wie Konsumgütern oder „Trends“ gesehen werden.
Das Leben in einer Welt, in der Produkte oder Gegenstände, die uns umgeben, keinen wirklichen Wert mehr haben und nur noch hergestellt werden, um so schnell wie möglich weggeworfen zu werden, weckt in der Gegenwart die Sehnsucht der Menschen nach etwas Dauerhafterem und Authentischerem. Dieser spürbare Drang zur Entschleunigung und das daraus resultierende neue Interesse an Geschichte und Vergangenheit zeugen von einem Unbehagen gegenüber der Gegenwart und der Zukunft, denn „Nostalgie“ und „Vergangenheitsromantisierung“ können auch „Flucht“, „Rückzug“ und „Vergangenheitsromantisierung“ bedeuten. Ablehnung‘.
Ähnlich wie beim Anblick materialistischer Güter nehmen Menschen die Flut an „Bildern“ in den sozialen Medien wahr, denen wir täglich ausgesetzt sind. Durch die Digitalisierung und den „Icon Turn“ erhält das „Bild“ natürlich auch eine neue Bedeutung. Durch das immer visueller werdende Internet können wir zwischen schnellen Schnappschüssen mit dem Handy und einem barocken Gemälde aus dem 18. Jahrhundert nicht mehr kategorisch unterscheiden. Wir scrollen und scrollen und alles, was wir sehen, nehmen wir nur als „Bilder“ wahr. Diese unendliche Menge an Bildern verändert auch deren Qualität. Vielleicht ist deshalb ein Barockgemälde, das seit rund 300 Jahren in einem Museum hängt, als Informationsträger wieder wichtiger als jedes Bild vom gestrigen Mittagessen, das 24 Stunden am Tag in einer Instagram-Story zu sehen ist. Das gotische Münster von Straßburg zum Beispiel war bei seinem Bau nicht weniger imposant als heute. Eigentlich war es umgekehrt.
Wir hatten nie den Anspruch, „innovativ“, „zeitgenössisch“ oder „zeitgemäß“ zu sein. Vereinfacht gesagt, wollten wir von vornherein nichts „Neues“ machen. Wer heute eine Hose kauft, soll sich auch in Zukunft beim Tragen einer Hose wohlfühlen. Wir wollten für uns die Faktoren „Zeit“ und „Trend“ neu denken.
Nostalgie als Widerstand.